小豆島一男 Kazuo Syoudoshima （岬和男 Kazuo Misaki）
ポスト・ミニマルアート，概念＝イメージ2001．7．21 岬 和男
平面の作家が、イリュージョンについて、どのように考えながらあるいは、物質についていかなる意識をもって、ミニマルアート以後、制作して来たのであろうか。 1960年代後半から、1970年代前半までの間、ミニマルアート及びコンセプチュアルアートはアメリカで、同時多発的に発生した芸術現象であって、まとまりを持った運動体ではなかった。 しかしながら、これらの芸術にみられる徹底したラディカリズムは以後、世界のアートシーンに大きな影響を与え続けている。 アメリカの美術評論家クレメント・グリンバーグも言うように、”絵画の固有の要素、つまり平面性を徹底して意識すること” さらに、「新しいラオコーンに向って」のなかで、“芸術に於ける純粋性とは、その芸術のメデューウム（媒体）の限界を受け入れること、これを喜んで受け入れることにある。” と述べるとき、創造のための純化が始まっていたのである。 ここにミニマルアート展開の一つの糸口が認められるのではないか。 絵画の固有の要素とは、平面性である。これを受け人れ、突きつめてゆく時、純化行為が生じ、不純な要素は除外されてしまったのである。 すなわち、イリュージョン性，自然の再現性、精神性、想像性、物語性、神話性、象徴性、情念性、叙情性等 さらには、欲求，感情そしてついには、イメージさえも不純の要素として芸術から取り去ったのである。 このような芸術の純化行為は、感覚的で、イメージ的な要素を切り捨て、見られるもの（作品）は物質に近づき、象徴的，イメージ的，多義的なものを奪うことによって世界との有桟的なつながりを断った。 他方、我々見るものは精神となって、見られるものに想起されるイメージや意識をあてどなく投入すると言う現代美術特有の、物質と精神の関係を示す。 ミニマルアートの上述の純化のまなざしは、芸術を科学の価値観で見ようとする姿勢であろう。 例えば、絵画という対象を、固定的に対象化して分析し、本質へと純化しようとする態度である。 従って、芸術がイメージよりも概念を、想像よりも論理を強化してゆく方向へと進むのは当然であった。 ミニマルアートそしてコンセプチュアルアートは、概念化、論理化され、イメージや想像力を排除した結果、普遍性を勝ち取り、国際的に広がったのである。 普遍化の途をたどるとき、芸術のもつイメージは概念化し、抽象化して、イメージ＝概念となるであろう。 そして、ミニマルアート、コンセプチュアルアートのように、さらにイメージを迫い出す方向に大きくくずれる時、概念的思考あるいは科学的思考があらわれイメージは解体してしまったのである。 すなわち、イメージ＝概念から概念の優位へと芸術の思考のなかで把へなおされてきた。 その結果、芸術に科学的思考が入り込みすぎ、芸術を概念優位の方向へと導いたのである。 これらの芸術は、普遍的で厳密であるが、やがて、活力と魅力に乏しくなった。 また世界との係りも極小化・部分化して、当初のラディカルな純化行為つまり、創造行為のもつ力を失ってしまったのである。 しかしながら、このような芸術は、我々現代社会のまなざしが、科学的思考偏重であることを正確に反映した芸術であった。 この意味でも、正当な価値を持つ芸術と言える。 さて、芸術は再び活力を得て、蘇るであろうか。もし、可能であるとすれば、どうすべきであろうか。 我々は、概念化してしまった芸術に、再ぴイメージを結びつけることから回復を図るべきであると考える。 科学的思考による方法は、芸術の純化を進めたが、それを極小化・部分化してきたため、世界との係りが希薄になった。 芸術は、まず第一に、世界と係るもので、人間の欲求や感情を客体化して、多様な生のリズムを整えるものでなければならない。 ミニマルアートやコンセプチュアルアートが純化の途上、切り捨ててきた様々な要素を、再ぴこのような視座のもとに復活させ、芸術のイメージ的全体性を回復させねばならない。 また、この出発点になるのは、イメージと概念とをおのずと含んでいる、活力の源泉としての日常性であると考える。 このようにして我々は、概念優位の芸術の方向を、概念＝イメージの方向へとシフトさせるのである。 1980年代、ニューヨークで起ったニューペインティングは無意識の層における概念＝イメージへの芸術の方向転換の兆しを示すものであった。 平面性、物質性との関係においてはミニマルアートの影響を踏襲し、イリュージョン，神話，物語，象徴や情念，すなわち欲求や感情の各要素を、それぞれ日常性（神話性、歴史性）の相のもとに復活させて、芸術のイメージ的全体性を回復させたのである。 つまり、ニューペインティングは、活力を失い、部分化してしまったミニマルアートやコンセプチュアルアートに対するアンチテーゼとして、我々と世界との係りをより直接化し、イメージ的全体性を回復して、生のリズムを整えようとする芸術であった。 これらの傾向は、その後、各地域へと下降し、構造主義とも関連し合い、異なった文化の多様性を含みつつ展開している。 芸術は概念＝イメージの方向へと全体的に向うであろう。 （注1）「哲学の現在」P33 “「およそ呪術や神話のなかでは物事はイメージとしてとらえられている。例えば、雷は神鳴であり、天上の雷神の仕業と考えられている。」“と言う。 一般的に原始，古代社会の人々は、自分をとり巻く世界の物事における不可解なものに対して、不安と恐さを抱き、イメージとして、目に見える経験的な物事、具体的な物事に支えられて成り立っている。 そして次に、「哲学（芸術）が普遍化の途をたどる時、イメージは半ば解体され概念と結びついてイメージ＝概念となるであろう。」 すなわち、イメージ,イメージ＝概念,概念へと哲学のダイナミズムは展開してきたが、科学的思考の影響を考えれば、芸術における場合もほぼ同様に考えられるのではないだろうか。 従って、芸術の次なる展開を概念＝イメージに委ねるのである。
（注2）この論考は、哲学者中村雄二郎氏の著作に基づいてる。
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